Фреска ( от итальянского "a fresco" – свежий) — техника живописи по свежей (сырой) штукатурке, разведенными на чистой или известковой воде красками, благодаря чему фреска приобретает исключительную прочность и долговечность. Техника фресковой живописи издавна является основной техникой стенных росписей. Кроме собственно фрески, с глубокой древности известна роспись по сухой штукатурке (асекко).
Техника фресковой живописи известна со II тыс. до н. э. (Эгейское искусство). Большого подъёма она достигла в античной художественной культуре, где использовались многослойные шлифованные грунты с добавлением мраморной пыли. Доступность исходных материалов (известь, песок, окрашенные минералы), относительная простота техники живописи, а также долговечность произведений обусловили большую популярность фресковых росписей в античном мире. Античные мастера заканчивали фреску по сухому с помощью темперы.
С первых веков нашей эры росписи, близкие по технике к фреске, начали создаваться у народов Востока (в Индии, Средней Азии и др.). Приём дописывать фреску по сухому был характерен и для средневековой фрески, получившей развитие в искусстве Византии, Древней Руси (10-12 вв. и 14-17 вв.), когда работали Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий. Также фресковая живопись была популярна в Грузии, Сербии, Болгарии, Италии, Франции, Германии и других странах. Большого подъёма искусство фресковой живописи достигло в творчестве мастеров эпохи Возрождения в Италии (Микеланджело, Рафаэль, Джотто, Мазаччо и др. в 14-16 вв.).
С XVI в. в Италии распространилась «чистая фреска» («буон фреска») без применения темперы. Для фресковой живописи этого и последующего времени характерны 2-х слойные грунты, верхний из которых наносился на тот участок, который живописец предполагал закончить в течении 1-2 дней. В 19 в. фресковой живописью пользовались мастера в Германии, а также отдельные представители «модерна» (Ф. Ходлер в Швейцарии и др.).Многие прогрессивные мастера 20 в. работают в технике фрески
(А. Боргонцони в Италии, Д. Ривера в Мексике и др.).
ФРЕСКИ КИЕВСКОЙ РУСИ
Собор Святой Софии - архитектурный памятник содержащий самое большое и богатейшее собрание фресок XI века.Из 5000 кв.м. до наших дней сохранилось 2600 кв.м.
С распространением культового каменного строительства развивалась монументальная живопись. Византийские и русские мастера украшали интерьеры храмов мозаиками и фресками. В киевском Софийском соборе в технике мозаики были выполнены подкупольное изображение Христа-Пантократора (Вседержителя) и Богоматери, апостолов. Мозаика собора имеет 130 оттенков.Особенно широко применялись фресковые росписи. В Софийском соборе фресками были покрыты практически все стены, Часть фресок посвящена светским сюжетам: два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого, охотничьи сцены, изображения акробатов, музыкантов.Киевская Русь благодаря творческому усвоению полученных из Византии христианства и античного наследия достигла высокого уровня культурного развития, встав вровень с западноевропейскими странами.
Весьма своеобразный по идейному замыслу комплекс фресок сохранился на хорах Софии Киевской, где пребывали во время богослужения семейство князя и его приближенные и где они принимали причастие. Здесь подбор сюжетов, образующих стройное и глубоко продуманное целое, не оставляет сомнений в том, что составитель программы росписи превосходно разбирался в тонкостях средневекового богословия, особенно же в его сложной символике.
В Софийском соборе наиболее выигрышные места отданы мозаикам, но в количественном отношении превалируют фрески.
Ранняя стенопись, очевидно, была исполнена в одно время с мозаиками до первого освещения собора, которое состоялось 11 мая 1046 года; более поздняя может быть отнесена к началу 1050-х годов, за исключением крещальни. В итоге стены Софийского собора были сплошь покрыты фресками. Однако из пяти тысяч квадратных метров росписей XI века уцелело лишь чуть более двух тысяч. Древние росписи были обнаружены случайно: в 1843 году в одном из южных приделов отвалился кусок штукатурки с масляной живописью и открылась фреска XI века.
Святая София Киевская - это не истощаемый кладезь произведений искусства, к которому приходят историки и туристы, чтобы увидеть и полюбоваться чудом византийской и древнерусской архитектуры.
Фрески как орнамент вышивки украшают стены, столбы, своды. Среди изысканной и яркой живописи можно увидеть изображения Святых и сюжеты из Евангелия. В отличие от других образцов византийской церковной живописи, которые дошли до наших времен, на некоторых фресках в соборе представлены не библейские темы, а мирские сюжеты - среди них портреты семьи Великого князя Ярослава.
Киевская церковь св. Софии, новгородская церковь св. Софии и другие храмы в главнейших городах Руси были созданы вслед за Десятинною церковью. Они строились по византийским образцам и украшались богатейшими мозаиками и фресками. Архитектурное дело и живопись под влиянием церковного строительства достигли в Киеве значительного развития.
Памятники средневекового зодчества оказались особенно важными именно в то время когда архитекторы стремились сбросить узы классицизма и основанную на классицизме эклектику, чтобы создать архитектуру, в которой, по словам В. Даля, “наружные части строений и украшения были бы, так сказать, продолжением внутреннего устройства и конструкции здания а не представляли бы набор прилепленных к стене украшений”.
Наряду с иконописью развивалась фресковая живопись, мозаика. Фрески Софийского собора в Киеве показывают манеру письма здешних греческих и русских мастеров, их приверженность человеческому теплу, цельности н простоте. На стенах собора мы видим и изображения святых, и семью Ярослава Мудрого, и изображение русских скоморохов, н животных. Прекрасная иконописная, фресковая, мозаичная живопись наполняла и другие храмы Киева.Известны своей большой художественной силой мозаики Михайловского Златоверхого монастыря с их изображением апостолов, святых, которые потеряли свою византийскую суровость: лики их стали более мягкими, округлыми.
Позднее складывалась новгородская школа живописи. Ее характерными чертами стали ясность идеи, реальность изображения, доступность.Широкое распространение иконописной, фресковой живописи было характерно и для Чернигова, Ростова, Суздаля, позднее Владимира-на-Клязьме, где замечательные фрески, изображающие «Страшный суд», украшали Дмитриевский собор.
Когда заходит речь об искусстве древнего Киева, неизменно вспоминаются величественные сооружения XI в. с их роскошным пластическим и живописным декором, несущим отблески достижений Константинополя. «Русские мастера в роли византийских учеников» — этот штамп настолько въелся жирным пятном в страницы истории, что нередко бросается в глаза прежде, чем успеешь вчитаться в ровные деловые строки повествования. Но действительно ли Киевская Русь жила только тем, что ей милостиво жаловала Византия? Для того чтобы согласиться с возможностью такого явления, надо признать существование на Руси целых колоний греческих художников и ремесленников, усиленно насаждавших свое творчество. Для субсидирования их деятельности, однако, потребовались бы средства, во много раз превосходящие отпущенные Петром I на содержание иностранных специалистов. Изучение конкретного материала между тем показывает, что тезис о византийском засилье — не более чем миф. Произведения византийского художественного импорта на Руси слишком малочисленны. Если еще учесть, что активность в общем процессе развития искусства определяла творчество прежде всего местных мастеров, то роль заезжих византийцев окажется не такой уже всеобъемлющей, как до наших дней принято ее представлять на Западе.
Термин «фреска» происходит от итальянского выражения «а fresco» — письмо по сырому, еще свежему известковому грунту красками (пигментами), разведенными водой или краской. И сразу вспоминаются имена выдающихся мастеров фрески Рафаэля, Микеланджело, Андрея Рублева. Ведь это благодаря им и еще многим другим, чьи имена затерялись в веках и тысячелетиях, древнее искусство дошло до наших дней.
Прошли столетия, десятки столетий, но все так же насыщены солнцем, ярки, неповторимы краски настенных росписей Кносского дворца на Крите, все так же излучают мощную энергетику фрески эпохи Возрождения, эпохи, когда забота об убранстве дома, коллекционирование произведений искусства почитались достойным занятием. Все так же величественны, звенящи своей глубиной фрески соборов Киевской Руси, впитавшие в себя византийскую традицию. Причудливо-утонченно настенное убранство особняков времен модерна, уносящее нас в мир грез...
История фрески имеет «седую бороду» и известна, предположительно, еще со II тыс. до н. э. Есть сведения, что этот вид росписи использовали еще в Эгейском искусстве. В наше время фреской стали называть практически любую стенную роспись, выполненную масляными, акриловыми, темперными красками по различным основам. Термин «фреска» стал расхожим и зачастую обозначает стенную живопись вообще. Истинное значение этого слова постепенно забывается, как забывается и сама технология работы.
А между тем во все времена, начиная с античности, фреской называлась работа водяными красками (без связующего) по свеженанесенному штукатурному грунту.
В свое время фреска была очень востребованной техникой живописи. Во многом способствовала этому доступность исходных материалов (извести, речного песка, керамической крошки), а также долговечность фресковой живописи. Ведь по замыслу древних строителей срок «жизни» фрески должен быть равным амортизационным срокам службы сооружений, ограждающие конструкции коих послужили основанием для фрески. И для того чтобы фреска радовала не только нас, но и наших потомков, мастер, пишущий фрески, должен придерживаться как соблюдения техники росписи, так и повышенных требований к качеству оснований и их подготовке, к составам и компонентам штукатурных растворов и технике их нанесения, к обработке поверхности верхнего штукатурного слоя, щелочестойкости, светостойкости и дисперсности пигментов.
Правильно выполненная фресковая роспись не разрушается, подобно темперной или масляной, ее не надо время от времени подновлять и переписывать, труд художника-иконописца не рассыплется от ветхости спустя 10-20 лет, но сохраняется столетия и тысячелетия. Пример тому — росписи катакомб, фресковые ансамбли церквей Греции, Италии, Франции, Германии, России и других стран. Однако при этом стоит помнить, что фрески чувствительны к окружающим условиям и лучше всего они способны сохраниться только в сухом и теплом климате, как, например, в Италии.
Нужно учитывать также и то, что фреска - это очень трудоёмкий вид живописи, требующий величайшего творческого напряжения, мастерства и, главное, — быстроты и точности в работе. Технология создания фресковых росписей как никакая другая технология художественного творчества буквально диктует мастеру, что, когда и как ему нужно делать. Особое внимание обращается на подбор состава известковых штукатурок, качество материалов, входящих в штукатурку, по которой исполняется фреска. Так, первейшим условием качественной работы в технике фрески является хорошо приготовленная известь. являющаяся основой штукатурного грунта, который наносят на кирпичные, каменные поверхности при соблюдении следующих условий:
Ø кирпичные поверхности не должны выделять солей, кладка выполняется обычно на известковых или смешанных растворах;
Ø бетонные поверхности из обычных портландцементов без специальной их подготовки непригодны для использования под фресковую роспись из-за известковых солей, выделяемых во время твердения из цементных растворов. Непригодны и поверхности из шлакобетона, содержащие сернистые соединения. В этих случаях делают защитную облицовку с укладкой керамических пористых плит с водонепроницаемой изоляцией или воздушной прослойкой между плитами и бетоном или же отделением штукатурки от бетона с нанесением ее на металлическую сетку, закрепленную на каркасе, с обязательным образованием воздушной прослойки толщиной 2-3 см между бетоном и штукатуркой;
Ø поверхности из природного камня неплотного известняка, туфа и песчаника — лучшие основания для фрески, но и они перед оштукатуриванием должны быть обработаны бучардой для более прочного сцепления со штукатуркой...
Для оштукатуривания под фреску применяют известковые растворы с использованием воздушной строительной извести первого сорта с содержанием оксида магния не выше 3%. Гашеную известь в тесто добавляют только после годичного ее выдерживания, а известь-пушонку после смешивания с водой до тестообразного состояния выдерживают не менее двух недель. Для особо ответственной монументальной фресковой живописи рекомендуется использовать наиболее чистые разновидности извести, получаемые обжигом белого мрамора с содержанием углекислого кальция около 99%. Наполнителем для раствора служит промытый речной песок различного зернового состава в зависимости от назначения раствора.
Кроме этого, в качестве наполнителей может служить кварцевый песок, порошок известняка, дробленый кирпич или керамика, иногда в состав грунта включают органические добавки, например, солому, лен, пеньку и т.д. Наполнители предохраняют штукатурку, которая накладывается, как правило, в несколько слоев, от растрескивания.
Раствор для нижнего слоя грунта (части по объему):
известь-тесто (влажностью 55%) — 1, речной песок — 3.
Способ приготовления. В растворосмеситель загружают известь-тесто, вливают воду и во время перемешивания вводят песок. Перемешивают состав до однородного состояния. Приготовленный состав допускается хранить не более 2-3 суток, защищая его от высыхания.
Раствор для верхнего накрывочного слоя (части по объему):
известь-тесто (влажность 55%) — 1, кварцевый песок или мраморный песок — 2-2,25.
Способ приготовления. Раствор готовят также как и предыдущий состав.
Примечание.
1. В случае применения высокосортной жирной извести из мрамора количество наполнителя может быть увеличено по составу предыдущего раствора до 3,5 части, а по составу этого раствора до 2,5 части.
2. При использовании для верхнего слоя в качестве наполнителя мраморной пудры раствор готовят в соотношении 1:1,5 или 1:1.
